退底、合成、打散重构、影调5虚实、局部与特写、质感、特效，七大要素。

　　手绘在一般的设计中可能运用的比较少，多作为插图出现。但他又有着一般摄象机所到不到的效果，我们可以强化照片无法体现的细节、个性、场景等特征、深具说服力和表现力。同样一些卡通的表现也能使版面显的更加深动，比如现在，有很多公共场所我们能够看到手绘的涂鸦的出现，给人的感觉就是比较的活跃，不死板。可能大家去人民广场去来富士的走道时就会看到一些。而一些抽象图形就类似于做电脑效果一样，我觉得是在玩设计的感觉。

　　我们常常能够见到的版面设计中如果能够叫到我所说的任何一款图象，我想，更能吸引你的可能就是那张图片了，可能他在版面中的作用也就越大，使得版面生动这也是更加不可能却少的了。我觉得图形最重要，他给我们饿视觉效果是最突出的。

　　文字可能就像人生活的衣服一样是不可缺少的，在排版中文字的排版关系就相对比较多一点，它更可能的就是和网格系统同时进行。不同款式的字体包括自己设计的，在整个版面中还是不可代替的。主标题的突出，加上利用网格系统对文本的编排，使得版面更富有设计的感觉。

　　曾经有过这样的想法，觉得用网格系统是不是太过于整体，能不能打破他的那个和谐，而制造出我所想要的凌乱美，但我在多次实验之后发现，一旦缺少了网格系统如果想要把大部分文字排版到你的画面中的话是件很困难的事情，当然也不排除一些设计感觉特别好的人，通过我亲自做了实验以后我觉得作为一般的设计者来说网格系统也是绝对少不了的。可能有些人又问了，“如果我的画面中就只要一小句话，那么网格系统还要他干什么?”可能这是像我们这些初学者最容易犯的毛病。一幅画它肯定有它适合放文字的一个地方，而这个合适的地方可能就是画中的某个物体的边的延长线，所以我们选择用参考线。如果不用，那么我们的眼睛不可能有那么精确的判断力。

　　色彩也是我觉得比较重要的一个环节。

　　以前做的东西不是很和谐，比较的突兀，一开始我总是不明白是为什么，但后来接触更过的学习后发现，对色彩的把握能力直接关系到我的整个画面。当我小时候看多了黑白电视机后，我开始讨厌黑白颜色，觉得那很土。但学了设计后，发现黑白的一张照片，或者一张海报，他并不难看，甚至在某个环境下它比色彩的图片更美。